浅谈黄宾虹早期山水画的收藏价值
曾有杭州朋友王先生向我出示他收藏的黄宾虹早年山水画册（见图 ），册前有程十发先生亲笔题写：“黄宾虹早年山水册”。此本册页俱为黄宾虹临摹古人画迹，拟古人画境之作。我在赏读之余，忽然想到一个比较现实的问题，那就是在当今日趋高涨的书画收藏热潮中，书画爱好者如何参与，收藏哪些名家之作，如何收藏？名家的作品分早、中、晚三个时期，按照常规书画名家之作，其晚年是最成熟富有风格出佳作的时期。在艺术品拍卖市场上，有不少名家的晚年作品成交率和成交价一路创新高，黄宾虹就是一个比较典型的例子。那么，他的中期甚至早期之作就不在收藏之列？笔者的回答是：有则统收，且有着很大的升值空间。
黄宾虹是一位大器晚成的画家。就其笔墨的形成过程而言，他四十岁之前，主要是受新安派诸家的影响，画得疏简而秀逸。四十岁以后，路子渐为拓宽。留存至今的临古作品，既有摹董源、米芾的，也有摹李唐、马远的，还有摹黄子久、倪云林的，大都一丝不苟，极似原作。记得笔者于2002年10月28日在浙江省博物馆举办的“黄宾虹临古拟古作品展”中所观赏到大量的黄宾虹的作品，就属于此类。而他五十岁以后，随着阅历的增加，交游又广，开始由宋元取精用宏的作风，渐趋浑朴苍劲，并努力使古人的笔墨样式与主体的文化修养相般配。直到八十岁以后，黄宾虹因患严重白内障，视觉渐趋消失，到了八十九岁那年，几乎完全失明。但就在这几年，他仍然不停地作画，积数十年摹古仿古之经验，达到了已臻于闭着眼睛也能作画的自由之境。将早先孜孜积累起来的“百万赀”、“皆籍没尽，更与索债”，似乎运心，因心造境，画风为之大变特变而不复有“笔墨痕”可循。骤看其晚年作品，笔不笔，墨不墨，铺天盖地，粗墨凌乱实则是积墨、泼墨、破墨、宿墨交错运用，使得画中所绘山川层层深厚华滋，气势磅礴，惊世骇俗，内在里却充溢着出神入化的韵律和生命节律，使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
黄宾虹曾在其《富春山图》上自题云“江山本如画，内美静中参；人巧夺天工，剪裁青出蓝。”又在1951年致友人函中写道：“山水画乃自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。”由此我们可以知道，黄宾虹为什么一生钟情于山水画，并且致力于改革其画法的原因。但他的这种改革一直沿袭着传统范畴之内进行发扬光大。他的这种自始至终与古人思想对话，与古人手中技法对话的种种努力，也正是标志着他晚年走向成功，走向辉煌。而这种辉煌、这种成功与他早期临摹大量的古人山水画作品是一个整体，是缺一不可的。今在王先生处见到黄宾虹早年山水画册，就是最好明证。而在艺术品拍卖市场上，黄宾虹的晚年之作成交价少则近十万，高则几十万上百万。但黄宾虹的早中期作品价格一般在几万十几万，二者相比，后者升幅则更大。
