音乐要有情

　　无情的音乐，响锣敲钹； 有情的音乐，系连心坎。

　　无情的作曲者，充斥市场； 有情的作曲者，入木三分。

　　无情的歌者，鹦鹉学舌； 有情的歌者，，绘声绘影。

　　无情的作词者，不着边际； 有情的作词者，一言九鼎。

　　无情的曲谱，墙纸般的艺术； 有情的曲谱，血汗编织。

　　无情的乐器演奏者，污染声空； 有情的乐器演奏，岁月留声。

　　无情的圣乐，只是众多音乐之一种； 有情的圣乐，触动心弦。

　　音乐要有情，先有柔情﹣﹣

　　柔者非弱者。柔可制刚。能动人心。音乐工作者若不被音乐所摄服，不为其感，不懂温柔敦厚，又没有内心世界的层面，那么，其歌虽能悦耳，必不能悦人。音乐工作者应该谦卑而多迁就自称「没有音乐细胞」的人，但仍要努力音乐教育工作。不要轻看上帝创造的人类，经过细心的教导，所有人都具有无穷的音乐感。

　　音乐有柔情，亦要有激情﹣﹣

　　音乐也必须有激情，激情乃强烈激动的情感，音乐中的激情就是通过联想，超越现实而又不脱离现实的情感。音乐蕴藏喜﹐怒﹐哀﹐乐，是戏剧性极强的表达艺术，剧情由怒哀到喜乐，古希腊人称为「喜剧」；由理想的原型(archetype) 到不理想的状况，西方文学通称为悲「剧」。这种「正正反反」，引导着心理及生理变化，是音乐作用之一。

　　教会音乐不是用来制造「安静」气氛的工具，乃是所有信徒用作表达情感的「乘具」〔乘载工具 carrier 〕。因此，认罪的音乐要庄重，赞美的音乐要兴奋，差遣的音乐要不蔓不枝，信经要古奥，祝福要温馨，离堂曲要雄健奔放。

　　信徒在生活中要敢言﹐敢作﹐敢为﹐敢怒﹐敢指挥﹐敢应从……; 信徒在崇拜中要表达多种情怀，信徒的音乐可以激情。

　　音乐要有激情，又要有乡情﹣﹣

　　无乡土情的音乐，好像犹太民族在巴比伦被逼地歌唱，诗人宁愿把琴挂在柳树梢上，也不要在异邦寻歌作乐。

　　基督徒有两种乡情音乐：属地的乡情音乐，使我们更有效地表达信仰情怀及传播福音给乡里国民。

　　属天的乡情音乐，让我们走出属地的文化限制，接纳「他文化」，尤其传统基督教文化，使我们聚会的时候，仰望在将来的天国，与万国万族的人同向被杀的羔羊歌颂。

　　音乐有乡情，更要有爱情﹣﹣

　　在众多歌曲中，无论古典的﹐现代的﹐艺术性的﹐流行的﹐情歌所占的分量可真不少啊。音乐与爱情往往是双胞胎。原因很简单。话语经过「诗化」浓缩了，蕴藏情的内容就更丰富。话语经过「声音化」夸张了，传达情的内容就更浓厚。爱情经过「诗化」被提升了，传递情的内容就更深刻。爱情经过「声音化」抽象了，暗示的内容就更多样。

　　基督教的创造﹐立约﹐救赎﹐团契生活﹐末世等神学，没有一件不是建筑在爱的根基上。所有圣乐的音乐，若不需要动用情，大约不是向爱的源头而发的。

　　音乐有爱情，亦应有真情﹣﹣

　　信徒颂唱圣诗﹐主礼人颂唱礼文﹐诗班颂唱圣歌时往往谎话连篇，口心不一。很多短歌形容「上帝如此这般爱我」，由于短歌歌词不像圣诗歌词那样须符合严峻的要求，反而没有在诚信层面造成太大伤害！

　　有人批评礼仪为「古老石山」﹐「繁文缛节」，原因不在乎歌词与音乐，往往在乎歌者的诚实。我们的祷告应该是：「祈求上帝使教会发出的音乐与音乐所乘载的歌词﹐每句定必出于真诚﹐每音定必出于真情。

　　音乐有真情，亦要有恩情﹣﹣

　　圣经描写献祭非常详尽。作为祭物的有动物﹐植物。新约特别提到要献上身体为活祭，但也不比把音乐描写成为祭物那么生动。正如希伯来书第十三章15节所说：「我们应该靠着耶稣，常常将颂赞为祭献给神，这就是那「些」承认主名之人嘴唇的果子。只是不可忘记行善 (doing good)和捐输 (sharing 可以是金钱﹐善事﹐或音乐的分享)，因为这样的祭〔复数〕是神所喜悦的。」

　　旧约的平安祭﹐及素祭，表达献祭者的感恩，有别于燔祭﹐赎罪祭等必须献上的祭。因此圣乐的要求对象是三一真神，圣乐的要求对象心态是恩情。

　　音乐有恩情，亦须有抒情﹣﹣

　　音乐延申经验，但不是实际的经验。这就像在文学﹐歌剧等艺术中常常描述的哀怨深情，往往使读者﹐听者﹐观者把自己代入了故事的角色，情感被牵动而热泪盈眶，抒发真情而不用承担角色在故事中的责任。故此古代戏剧兼有代入扮演(role play)作用，成为当时一种抒发身心的辅导工具。

　　音乐有抒情，后有思情﹣﹣

　　凡艺术必定乘载并启发思想。思想可以十分抽象，也可以非常实在。情若无理，可以败事，煽情而没有永恒的真理，激情而没有圣灵的规范，那么情就会汜滥，导致没有节制﹐目标﹐正确的对象等情况。

　　因此，情必须以严谨的神学来制约。优质的圣乐结合了音乐﹐神学﹐及教牧学，正是有情的圣乐工作者当追求的目标。